Jeudi 25 janvier 2024 à 20h

Soirée d’ouverture au Théâtre André-Malraux

  • Soirée animée par la journaliste Emilie Mazoyer
  • En présence d’Anne Fontaine, invitée d’honneur
  • Remise du Prix international du court-métrage francophone par l’actrice et réalisatrice Naidra Ayadi
  • Interview d’Anne Fontaine par Bruno Cras, journaliste et critique cinéma
  • Ciné-concert par l’orchestre symphonique du Conservatoire à Rayonnement Régional sur une sélection d’extraits de films d’Anne Fontaine (direction : Fabrice Brunaud – arrangements musicaux : Kirsten Harma)

crédit photo : © EmilieRadioFr

Anne Fontaine

Réalisatrice de 30 films, aussi à l’aise dans les comédies à succès que dans les drames sociaux, Anne Fontaine est une exploratrice de l’âme humaine qui aime prendre à rebrousse-poil les conventions et emmener ses acteurs dans des aventures singulières, sans jamais perdre de vue ses thèmes de prédilection : l’émancipation féminine, l’initiation.

Filmographie :

Anne Fontaine | crédit photo : © Marcel Hartmann

crédit photo : © Mairie de Rueil-Malmaison

Naidra Ayadi, présidente du jury du concours international du court-métrage

crédit photo : © Rémy Tortosa

Naidra Ayadi est une actrice, metteuse en scène et réalisatrice française.

Née à Paris vers 1980 au sein d’une famille d’origine tunisienne, elle fait une maîtrise de droit public à Nanterre. Puis son parcours bifurque vers d’autres centres d’intérêt : elle passe par le conservatoire d’art dramatique de Versailles puis l’école de théâtre privée Claude Mathieu, pour devenir comédienne.

En 2002, elle est sur scène, au théâtre, sous la direction de Jacques Hadjaje, puis en 2003 de Jean Bellorini (dans La Mouette d’Anton Tchekhov, en 2003). Puis elle enchaîne les rôles au théâtre, dans des courts-métrages, des longs-métrages, et à la télévision. Elle joue notamment à Paris pendant toute la saison 2007 au Théâtre de Poche Montparnasse dans Les Riches reprennent confiance, un des grands succès de la saison, nommé aux Molières. Puis elle met en scène et interprète au Théâtre de la Tempête, à La Cartoucherie du Bois de Vincennes, Horace de Corneille, où elle joue le rôle de Camille.

Elle obtient le César du meilleur espoir féminin, ex æquo avec Clotilde Hesme, lors des César 2012 pour le rôle de Nora dans Polisse de Maïwenn.

En 2018, elle réalise son premier film, Ma fille, avec Roschdy Zem dans le rôle principal.

En juin 2019, elle fait partie du jury de Sandrine Bonnaire lors du 33e Festival du film de Cabourg.

Filmographie

Actrice

Cinéma

Télévision

Réalisatrice

Scénariste

2024 : La vraie Shéhérazade

Théâtre

Un ciné-concert exceptionnel

Soirée d’ouverture 2022

À REMPLACER PAR IMAGES DU CINÉ-CONCERT 2023 – La soirée d’ouverture 2023

Les réalisateurs invités d’honneur des années précédentes

2009 – Bruno Podalydès
Scénariste, réalisateur et acteur, il remporte le Prix du Public et une mention du Jury au festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand, le prix du jury et de la critique au festival de Chamrousse et reçoit le César du meilleur court-métrage en 1993 avec le film « Versailles, Rive gauche ».

2011 – Xavier Gallais
Il a reçu le Molière 2004 de la révélation théâtrale masculine et le prix Raimu 2007 du Meilleur Comédien dans un film de Woody Allen. A 36 ans, il jongle entre théâtre et cinéma et se place des deux côtés de la caméra puisqu’il a déjà mis en scène plusieurs films.

2012 – Nicolas Bary
Réalisateur, scénariste et producteur de cinéma. Il a notamment réalisé le film Les Enfants de Timpelbach (2008), adaptation du roman homonyme de Henry Winterfeld, qui est son premier long métrage. Il a été le président du jury du festival Entr’2 marches, en mai 2012, à Cannes.

2013 – Claude Lelouch
Réalisateur, producteur à la tête de sa société Les Films 13, créée en 1957, mais également scénariste et cadreur ; sa filmographie compte plus de cinquante films. Il a notamment reçu l’Oscar du meilleur scénario original en 1967 pour Un homme et une femme, et le Golden Globe 1996 du meilleur film étranger pour Les Misérables.

2014 – Costa-Gavras
Réalisateur de cinéma franco-grec. Ses films témoignent de son engagement politique. Il a reçu en 1969, pour son film Z, l’Oscar du meilleur film étranger et l’Oscar du meilleur montage, ainsi que le prix Edgar-Allan-Poe du meilleur scénario. C’est avec Missing, sorti en 1982, qu’il décroche l’Oscar du meilleur scénario adapté. Sa carrière fut récompensée en 1985 par la Médaille d’or du mérite des beaux-arts, décernée par le Ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sports. En 2014, il fut également président du jury du Festival du fim américain de Deauville.

2015 – Patrice Leconte
Réalisateur français, ce cinéaste polyvalent, toujours prompt à varier les genres, est connu pour ses films grand public avec le Slendid comme Les Bronzés en 1978, mais aussi des drames comme Tandem en 1987 ou Monsieur Hire en 1989. Couronné du prix Louis Delluc pour Le Mari de la coiffeuse en 1990, il a reçu le césar du meilleur réalisateur en 1996 pour Ridicule.

2016 – Jean-Jacques Annaud
Réalisateur français dont le premier film, La Victoire en chantant, a reçu l’oscar du meilleur film étranger en 1977, auteur de La Guerre du feu en 1981 (César du meilleur film et du meilleur réalisateur), Le Nom de la rose en 1986 (césar du meilleur film étranger), L’Ours en 1988 (César du meilleur réalisateur), L’Amant en 1992, 7 ans au Tibet en 1997, Stalingrad en 2001, Deux frères en 2004 et Le Dernier Loup en 2015, pour ne citer que ceux-là.

2017 – Bertrand Tavernier
Il est sans doute l’un des derniers grands conteurs et amoureux du cinéma. De ceux qui peuvent vous raconter un film de sa genèse à ses moindres répliques en passant par l’analyse de ses plans et les anecdotes croustillantes du tournage.
Couronné par 5 Césars pour Que la Fête commence, Le Juge et l’Assassin, Un Dimanche à la Campagne, Capitaine Conan, il a obtenu l’Ours d’argent pour L’Horloger de Saint-Paul à la Berlinale de 1974, le Bafta Awards pour La Vie et rien d’autre en 1990, le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1984 pour Un Dimanche à la campagne, L’Ours d’or à la Berlinale pour L’Appât en 1995, le Prix du Jury du meilleur scénario pour Quai d’Orsay au Festival de San Sebastian en 2013, le Lion d’or d’honneur à la Mostra de Venise en 2015, et a été lauréat du meilleur film documentaire pour Voyage à travers le cinéma français aux Lumières de la presse étrangère en 2017.

2019 – Danièle Thompson
Scénariste et réalisatrice elle a travaillé avec les plus grands acteurs et incarne une vision de la comédie à la française. On lui doit notamment les scénarios de quelques-uns des plus grands succès du cinéma français (La Grande vadrouille, Les Aventures de Rabbi Jacob de son père Gérard Oury, La Boum, La Reine Margot) ainsi que les films La Bûche, Décalage horaire, Fauteuil d’orchestre, Le Code a changé, Des gens qui s’embrassent, Cézanne et moi.

2020 – Jean-Paul Rappeneau

« Scénariste remarqué, devenu réalisateur au milieu des années 1960, Jean-Paul Rappeneau a mis en scène huit longs métrages, comédies d’aventures, historiques, adaptations littéraires, autant de films épiques et élégants, rythmés et peuplés de stars ». (La Cinémathèque Française)

Il a commencé sa carrière comme assistant et scénariste de Louis Malle pour Zazie dans le métro en 1960 et Vie privée en 1961. En 1964, il est co-scénariste de L’Homme de Rio, de Philippe De Broca.

Après La Vie de château qui lui vaut un premier succès public, les films suivants rencontrent l’adhésion du public dans les années 1970 et 1980 : Les Mariés de l’an II en 1971 avec Jean-Paul Belmondo, Marlène Jobert et Laura Antonelli, Le Sauvage en 1975 avec Yves Montand et Catherine Deneuve, Tout feu, tout flamme en 1982 avec Yves Montand et Isabelle Adjani dépassent ainsi chacun les 2 millions d’entrées en France. Puis, en 1990, Jean-Paul Rappeneau réalise l’adaptation de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, avec Gérard Depardieu en vedette, film – coécrit avec Jean-Claude Carrière – qui reçoit un énorme succès critique et populaire (plus de 4 millions d’entrées).

2022 – Olivier Nakache et Eric Toledano

De films en films, Olivier Nakache et Éric Toledano se sont imposés comme des figures majeures du cinéma français grâce à leurs comédies sociétales à l’humour salvateur. Ils réconcilient films d’auteurs et films populaires grâce à leurs comédies qui mettent en scène des personnages a priori opposés, des tandems qui vont s’entre-aider, s’amuser et s’apprécier malgré leurs différences. Faire rire avec des sujets difficiles est la marque de fabrique de leur cinéma qui revendique les comédies italiennes des années 1960 et 1970.

2023 – Arnaud Desplechin

Diplômé de l’Idhec, Arnaud Desplechin s’impose dès son premier long métrage comme La Sentinelle, comme le chef de file d’une nouvelle génération de réalisateurs, dont les maîtres ont pour nom Resnais et Truffaut. Il a fait de la famille et de ses secrets le cœur d’une œuvre dont la force romanesque connaît peu d’équivalents dans le cinéma français contemporain. Ses films ont été récompensés dans de multiples festivals et il a reçu le César du meilleur réalisateur en 2016 pour Trois souvenirs de ma jeunesse.